Mit ihrer neuen Single „Ich kleb an dir“ widmet sich Madlen Rausch einem Gefühl, das viele kennen: dem Wunsch, einem ganz besonderen Menschen am liebsten keinen Zentimeter von der Seite zu weichen.

Der Titel spielt dabei ganz bewusst mit dem Begriff „kleben“. Denn wer an jemandem klebt, gilt schnell als anhänglich oder abhängig. Madlen Rausch dreht diese Vorstellung jedoch um.

Für sie bedeutet Nähe nicht, die eigene Freiheit aufzugeben. Vielmehr geht es um zwei Menschen, die sich ganz bewusst füreinander entscheiden und einfach gerne zusammen sind.

Eine Liebe ohne Grenzen

In „Ich kleb an dir“ beschreibt Madlen Rausch eine Liebe, die scheinbar keine Grenzen kennt. Sie reicht höher als der Himmel, tiefer als die Meere und weiter als der gesamte Orbit.

Im Mittelpunkt steht ein Mensch, der plötzlich alles verändert und sprichwörtlich „den Wind gedreht“ hat. Aus Verliebtheit wird ein echter Glücksrausch.

Damit knüpft die Sängerin inhaltlich auch an ihre vorherige Single „Zukunft erfunden“ an.

Madlen Rausch verbindet mit dem Begriff „kleben“ zudem ganz persönliche Erinnerungen. Sie denkt dabei unter anderem an Stickeralben aus ihrer Kindheit und daran, besonderen Dingen einen festen Platz zu geben.

Genau dieses Bild überträgt sie auf ihren neuen Song: Es geht nicht um Klammern, sondern darum, einen Menschen so besonders zu finden, dass man ihn dauerhaft an seiner Seite haben möchte.

Leichtigkeit, Selbstironie und eine eingängige Hook

Musikalisch bleibt Madlen Rausch ihrem Stil treu. „Ich kleb an dir“ verbindet große Gefühle mit Leichtigkeit, einer Portion Selbstironie und einer eingängigen Hook, die schnell im Ohr bleibt.

Ein treibender, frischer Sound verleiht dem Titel eine moderne Schlager-Note und sorgt für jede Menge Energie.

Mit „Ich kleb an dir“ liefert Madlen Rausch einen Song über Nähe, Verliebtheit und die Freiheit, sich ganz bewusst für einen Menschen zu entscheiden.

Ein moderner Schlager für alle, die Nähe nicht als Schwäche sehen – sondern als eines der schönsten Gefühle überhaupt.

Mit „Kiss and Fly“ veröffentlicht Lyane Hegemann einen modernen Popschlager über Fernweh, Sehnsucht und die Hoffnung auf eine gemeinsame Zukunft.

Der Song erzählt die Geschichte zweier Menschen, die sich während eines Urlaubs kennenlernen und näherkommen. Am Flughafen folgt schließlich der Abschied. Doch was zunächst wie ein flüchtiger Ferienflirt beginnt, entwickelt sich zu etwas Größerem.

Aus dem Abschied entsteht die Hoffnung, dass Entfernung nicht das Ende bedeuten muss und echte Gefühle auch über große Distanzen bestehen können.

Musikalisch verbindet „Kiss and Fly“ eine eingängige Pop-Schlager-Melodie mit markanten Gitarren und einer emotionalen Hook. Leichtigkeit und Sehnsucht treffen dabei auf einen modernen, kraftvollen Sound.

Der Titel handelt von Nähe und Entfernung, von Abschied und Wiedersehen – und von der Gewissheit, dass wahre Liebe ihren eigenen Weg findet.

Neuer Vorgeschmack auf das Album „Glücksritter (Herz voller Mut)“

„Kiss and Fly“ ist zugleich eine weitere Single aus Lyane Hegemanns neuem Album „Glücksritter (Herz voller Mut)“.

Die digitale Veröffentlichung des Albums ist für den 21. August 2026 auf den bekannten Download- und Streaming-Plattformen vorgesehen. Die CD-Ausgabe mit exklusivem Booklet folgt am 11. September 2026.

Das Album umfasst insgesamt 16 Songs und verbindet unterschiedliche musikalische Stilrichtungen. Moderner Popschlager trifft auf Deutschpop-Crossover, eingängige Popmelodien und rockige Einflüsse.

Dabei wechseln sich gefühlvolle Balladen und kraftvolle Uptempo-Titel ab. Inhaltlich stehen Emotionen, Zuversicht, Mut und positive Energie im Mittelpunkt.

Mit „Kiss and Fly“ gibt Lyane Hegemann einen weiteren Vorgeschmack auf ein Album, das musikalische Vielfalt mit persönlichen Geschichten verbindet.

„Kiss and Fly“ – ein Song für alle, die wissen, dass manchmal nicht das Flugzeug, sondern das Herz die größte Entfernung überwindet.

Mit „Hallöchen Piccolöchen“ liefert Kevin Neon einen neuen Gute-Laune-Hit, der moderne Schlagerelemente mit volksmusikalischen Sounds verbindet.

Ein eingängiger Refrain, ein mitreißender Rhythmus und jede Menge Feierlaune machen den Titel zu einem Song, der sofort ins Ohr geht und zum Mitsingen einlädt.

Inhaltlich steht bei „Hallöchen Piccolöchen“ vor allem eines im Mittelpunkt: für ein paar Minuten den Alltag vergessen, abschalten und einfach Spaß haben.

Der Song verbindet modernen Schlager mit traditionellen musikalischen Einflüssen und schafft damit einen Sound, der sowohl auf Partys als auch im Radio funktioniert.

Kevin Neon setzt dabei bewusst auf Leichtigkeit. Statt komplizierter Geschichten gibt es einen Titel, der gute Stimmung verbreiten und den Hörern ein Lächeln ins Gesicht zaubern soll.

Auch an die Radiosender richtet sich die klare Botschaft: Keine Angst vor guter Laune.

Gerade in einem oft hektischen Alltag können Songs für einen kurzen Moment Ablenkung sorgen und einfach Freude machen.

Mit „Hallöchen Piccolöchen“ liefert Kevin Neon genau dafür den passenden Soundtrack: unkompliziert, eingängig und gemacht zum Mitsingen, Feiern und Sorgenvergessen.

Mit „Janine“ präsentiert Christian Anders einen neuen Popschlager, der von einer Beziehung erzählt, in der Hoffnung, Enttäuschung und Verzeihen immer wieder aufeinandertreffen.

Im Mittelpunkt steht die schwierige Frage, wie lange man an einem Menschen festhält, obwohl man eigentlich längst weiß, wohin die gemeinsame Geschichte führen könnte.

Versprechen werden gemacht, Hoffnungen entstehen neu – und dennoch bleibt die Enttäuschung nicht aus. Trotzdem fällt es schwer, endgültig loszulassen und einen Schlussstrich zu ziehen.

Genau dieses emotionale Wechselspiel greift Christian Anders in „Janine“ auf.

Musikalisch setzt der Titel auf moderne Beats, markante Gitarren und eine eingängige Melodie. Der treibende Sound verbindet klassischen Schlager mit zeitgemäßen Pop-Elementen und sorgt dafür, dass der Song schnell im Ohr bleibt.

Mit „Janine“ liefert Christian Anders einen mitreißenden Titel über Gefühle, falsche Hoffnungen und die menschliche Schwäche, einem geliebten Menschen immer wieder eine neue Chance zu geben.

Ein moderner Popschlager mit Wiedererkennungswert und echtem Ohrwurm-Potenzial.

Mike Krüger ist zurück – und bleibt seinem Stil treu. Auch mit seinem neuen Song greift der Komiker und Musiker wieder ein aktuelles Thema auf und verbindet gesellschaftliche Beobachtungen mit seinem unverwechselbaren Humor.

Nach seinem Podcast-Auftritt bei Nizar und Shayan, besser bekannt als „Die Deutschen“, konnte Mike Krüger auch bei einer jüngeren Zielgruppe neue Aufmerksamkeit gewinnen. Passend dazu richtet sich sein neuer Titel mit moderner Sprache und einem Augenzwinkern an genau dieses Publikum.

Thematisch geht es diesmal um die Bundeswehr – natürlich auf typische Mike-Krüger-Art.

Nach Titeln und Aussagen wie „Ich bin Bundeswehrsoldat“, „Olive ist so praktisch“ und „Leute, geht zur Bundeswehr“ soll die Truppe nun offenbar auch bei der jungen Generation wieder moderner auftreten.

Und Mike Krüger? Der marschiert natürlich mit – allerdings auf seine ganz eigene, herrlich altmodische Weise.

Denn plötzlich tauchen Dinge auf, die für die Smartphone-Generation beinahe aus einer anderen Zeit stammen könnten: Briefkuvert? Post?

Da stellt sich schnell die Frage: „Alter, Digga – sind die lost?“

Genau aus diesem Gegensatz zwischen moderner Kommunikation, junger Sprache und klassischen Gewohnheiten zieht Mike Krüger den Humor seines neuen Songs.

Mit viel Selbstironie und einem Blick für aktuelle Themen beweist er damit einmal mehr, dass er auch nach Jahrzehnten im Geschäft weiß, wie man den Zeitgeist aufgreift, ohne den eigenen Stil zu verlieren.

Am besten selbst reinhören – denn Mike Krüger wäre nicht Mike Krüger, wenn am Ende nicht noch die eine oder andere Überraschung warten würde.

Mit „Kein Wort davon ist wahr“ präsentiert Jürgen Renfordt einen neuen Song über eine Nähe zwischen zwei Menschen, die eigentlich genau wissen, dass sie besser Abstand halten sollten.

Beide spüren längst, was zwischen ihnen passiert. Sie wissen, dass sie nicht allein miteinander sein sollten und nichts tun dürfen, was sie später möglicherweise bereuen. Eigentlich ist beiden klar, dass diese Situation kaum gut ausgehen kann.

Doch Gefühle halten sich bekanntlich nicht immer an Regeln. Während er versucht, nach außen den kühlen und kontrollierten Mann zu spielen, schlägt sein Herz längst eine andere Richtung ein.

Die gegenseitige Anziehung wird immer stärker. Beide wollen vernünftig bleiben, nichts riskieren und sich selbst davon überzeugen, dass nichts passieren wird. Doch genau hier setzt der Titel des Songs an:

„Kein Wort davon ist wahr.“

Denn hinter allen guten Vorsätzen steckt längst das Wissen, dass die Gefühle stärker sein könnten als die Vernunft.

Musikalisch wird die Geschichte von kräftigen Gitarren und einer eingängigen Ohrwurm-Melodie getragen. Der moderne Sound verleiht dem Titel den passenden Druck und unterstreicht das Wechselspiel zwischen Vernunft, Versuchung und Leidenschaft.

Mit „Kein Wort davon ist wahr“ verbindet Jürgen Renfordt eine emotionale Geschichte mit einem kraftvollen und eingängigen Sound – ein Titel über Gefühle, die sich nicht einfach ausschalten lassen.

Mit ihrem neuen Album „Spielerin“ präsentiert Allessa eines ihrer bislang persönlichsten und vielseitigsten Werke. Moderner Schlager, große Emotionen und eingängige Melodien prägen den neuen Longplayer.

Der Albumtitel steht dabei sinnbildlich für einen Menschen, der das Leben selbstbewusst annimmt, Chancen nutzt und seinen eigenen Weg geht. Dieses Lebensgefühl zieht sich durch das gesamte Album.

Seit ihrem Wechsel zum Label LASSO-MUSIC zur Jahreswende 2025/2026 setzt Allessa verstärkt auf musikalische Vielfalt und persönliche Gestaltungsmöglichkeiten. Bei acht der zwölf neuen Titel war sie selbst am Songwriting beteiligt und verleiht dem Album damit eine deutlich persönliche Handschrift.

„20.000 Meilen“ wird zum großen Radioerfolg

Bereits die Single „20.000 Meilen“ sorgte für einen erfolgreichen Start ins Jahr. Der Titel hielt sich zwölf Wochen in den Top 10 der Airplay-Charts, davon sechs Wochen auf Platz 1 und fünf Wochen auf Platz 2.

Nach diesem Erfolg war schnell klar, dass ein neues Album folgen soll.

Auf „Spielerin“ sind neben „20.000 Meilen“ auch die Single „La Bambola“ sowie zahlreiche weitere neue Titel zu hören.

Dazu gehören unter anderem:

„Firewall“
„Zwischen deinen Zeilen“
„Er ist doch viel zu jung (18 Jahre)“
„Verdammt“
„Solange wir leben“
„Neue Wunder“
„Auf Liebe gibt es keine Garantie“
„Der Weg“
„Wenn dein Herz nicht schlafen kann“

Thematisch geht es um Liebe, Sehnsucht, Hoffnung, neue Chancen und die großen Momente des Lebens. Passend dazu lautet das Motto des Albums:

„Das ganze Leben ist ein Spiel.“

Die digitale Version des Albums enthält vier zusätzliche Titel gegenüber der CD-Version.

Allessa geht auf Autogrammstundentour

Passend zur Veröffentlichung ihres neuen Albums geht Allessa vom 21. bis 25. August 2026 auf Centertour durch mehrere Städte in Deutschland.

Auch in Sachsen-Anhalt können Fans die Sängerin persönlich erleben.

Freitag, 21. August 2026

14:30 Uhr – Flora Park Magdeburg
17:30 Uhr – Rathaus Center Dessau

Samstag, 22. August 2026

11:30 Uhr – PEP Center Grimma

Montag, 24. August 2026

14:30 Uhr – Elisen Park Greifswald
17:30 Uhr – Bethanien Center Neubrandenburg

Dienstag, 25. August 2026

14:30 Uhr – Weißeritzpark Freital
17:30 Uhr – Kaufpark Dresden

Mit ihrer markanten Stimme und ihrer musikalischen Vielseitigkeit gehört Allessa seit Jahren zu den bekannten Namen der deutschsprachigen Schlagerszene. Mit „Spielerin“ setzt sie ihren bisherigen musikalischen Weg fort und präsentiert ein Album zum Mitsingen, Tanzen und Träumen.

Emotionaler Popschlager über Enttäuschung, Loslassen und einen mutigen Neuanfang

Nach dem großen Erfolg ihrer Single „Sag mal träumst du grad von ihr“ meldet sich Gabriella Massa mit ihrem neuen Titel „Zerfleddert“ zurück.

Der Vorgängersong hielt sich beeindruckende fünf Monate ohne Unterbrechung in den Airplay-Charts und war davon insgesamt elf Wochen in den Top 50 vertreten. Nun schlägt die Sängerin ein neues musikalisches Kapitel auf und präsentiert einen emotionalen Popschlager, der unter die Haut geht.

„Zerfleddert“ erzählt von einer Liebe, die tiefe Spuren hinterlassen hat. Es geht um Enttäuschung, Verletzlichkeit und den Schmerz, der entsteht, wenn große Gefühle nicht erwidert oder Hoffnungen zerstört werden. Gleichzeitig beschreibt der Song jenen entscheidenden Moment, in dem man erkennt, dass Loslassen kein Scheitern bedeutet, sondern der erste Schritt in einen neuen Lebensabschnitt sein kann.

Mit viel Gefühl und einer eindringlichen Interpretation verleiht Gabriella Massa den Emotionen des Titels besondere Glaubwürdigkeit. Dabei verbindet der Song moderne Popschlager-Elemente mit einer starken Geschichte, in der sich viele Menschen wiederfinden dürften.

„Zerfleddert“ steht für ein Herz, das verletzt wurde, aber dennoch die Kraft findet, sich neu zusammenzusetzen. Der Titel macht Mut, die Vergangenheit hinter sich zu lassen, wieder nach vorn zu schauen und einen selbstbestimmten Neuanfang zu wagen.

Mit ihrer neuen Single beweist Gabriella Massa erneut ihr Gespür für emotionale Themen und eingängige Melodien. „Zerfleddert“ ist ein authentischer Popschlager über Schmerz, Stärke und die Erkenntnis, dass nach jedem Ende auch ein neuer Anfang wartet.

Ein musikalisches Statement für Hoffnung, Zusammenhalt und Optimismus

Draußen blühen die Blumen im Sonnenlicht, Menschen halten zusammen und sind füreinander da – selbst dann, wenn Schatten auf die Welt fallen. Genau diese ansteckende Energie, pure Hoffnung und unbändige Lebensfreude fangen der erfahrene Schlagerkünstler Ansgar Deters und seine neue Duettpartnerin Kerstin in ihrer gemeinsamen Single „Ich umarme die Welt“ ein.

Der Titel erscheint am 19. Juni 2026 und ist weit mehr als ein gewöhnlicher Popschlager. Der Song ist ein hymnischer und moderner Appell, das Leben mit offenen Armen zu empfangen, den Blick nach vorn zu richten und auch in schwierigen Zeiten die Zuversicht nicht zu verlieren.

Mit kraftvollen Stimmen, einer eingängigen Melodie und einer positiven Botschaft erzählen Ansgar Deters und Kerstin davon, wie wichtig Gemeinschaft, Menschlichkeit und gegenseitige Unterstützung sind. Der Song erinnert daran, dass Freude wachsen kann, wenn man sie miteinander teilt, und dass selbst kleine Gesten neue Hoffnung schenken können.

„Ich umarme die Welt“ verbindet modernen Popschlager mit emotionaler Tiefe und einem Refrain, der sofort zum Mitsingen einlädt. Die Stimmen von Ansgar Deters und Kerstin ergänzen sich dabei zu einem harmonischen Duett voller Wärme, Energie und Lebensfreude.

Die Single ist ein musikalisches Statement für Optimismus und Zusammenhalt – und zugleich eine Einladung, das Schöne im Leben bewusst wahrzunehmen.

„Ich umarme die Welt“ erscheint am 19. Juni 2026.

Mit „Griechenlaund“ präsentiert Paul Parese den passenden Soundtrack für alle, die vom nächsten Urlaub am Mittelmeer träumen.

Der 25-jährige Newcomer verbindet österreichischen Charme, ehrlichen Dialekt und eine gute Portion Humor zu einem sommerlichen Song über Fernweh, knappe Urlaubskassen und kreative Möglichkeiten, sich das Urlaubsgefühl einfach nach Hause zu holen.

Eingängige Melodien, prägnante Gitarren und ein mitreißender Refrain sorgen vom ersten Takt an für echtes Sommer- und Strandfeeling. Dabei erzählt Paul Parese mit viel Leichtigkeit von der Sehnsucht nach Sonne, Meer und unbeschwerten Tagen – auch dann, wenn das Flugticket nach Griechenland gerade nicht ins Budget passt.

„Griechenlaund“ ist ein gut gelaunter Ohrwurm voller Lebensfreude, Humor und mediterraner Atmosphäre. Der Song macht Lust auf warme Nächte, kühle Getränke und den nächsten Urlaub – ganz gleich, ob am Mittelmeer oder auf dem heimischen Balkon.

Mit seiner neuen Single liefert Paul Parese einen charmanten Sommersong, der zeigt: Für echtes Urlaubsgefühl braucht es manchmal nicht mehr als die richtige Musik.

Gemeinsam verbinden die beiden besten Freunde modernen Sound mit zeitgemäßem Popschlager und liefern einen Song über legendäre Nächte, spontane Entscheidungen und das Gefühl, einfach mal den Moment zu feiern.

„Quatsch gemacht“ – moderner Popschlager mit Hitpotenzial.

„Comeback (Die letzte Runde)“ – ein musikalischer Abschiedskuss mit Haltung

Mehr als 40 Jahre nach den großen Erfolgen „Bruttosozialprodukt“, „Besuchen Sie Europa“ und „Pure Lust am Leben“ kehrt Friedel Geratsch mit Geier Sturzflug noch einmal zurück.

Nicht, weil er muss, sondern weil musikalisch noch etwas zu sagen ist: mit Ska, Reggae und Rock, mit Ironie, Melancholie, markanten Offbeat-Gitarren, kraftvollen Bläsern und jenem unverwechselbaren Augenzwinkern, das man hört, noch bevor man es sieht.

Gemeinsam mit Geier Carlo, Geier Junior sowie Steffen Bähr an Schlagzeug und Posaune entstand ein Album, das tanzt, denkt und lacht – und dabei niemals vergisst, woher es kommt. Es ist ein musikalischer Gruß aus dem Proberaum, ein Kuss vom Rand der Bühne und ein letztes, selbstbewusstes Ausrufezeichen.

Nach den ersten Vorboten „Inflation“, „Tanzen, solange es noch geht“ und der neuen Single „Hunde sind Familie“ ist der Longplayer mit insgesamt 16 neuen Titeln aus der Feder von Friedel Geratsch nun vollständig erhältlich.

„Comeback (Die letzte Runde)“ ist dabei kein klassischer Neuanfang. Das Album ist vielmehr ein musikalischer Abschiedskuss mit Haltung – direkt, ehrlich, humorvoll und nachdenklich.

Geier Sturzflug kommt noch einmal zurück, um auf seine ganz eigene Art auf Wiedersehen zu sagen.

Das Album erscheint auf CD, als Download und auf den bekannten Streamingplattformen.

Und jetzt heißt es noch einmal:

„Tanzen, solange es noch geht.“

Die neue Single: „Hunde sind Familie“

Mit „Hunde sind Familie“ präsentiert Geier Sturzflug einen warmherzigen und lebensnahen Song über die besondere Verbindung zwischen Mensch und Hund.

Der Refrain bringt die Botschaft klar und unmissverständlich auf den Punkt:

„Hunde sind Familie, Punkt und Strich.“

Der Titel verbindet Humor, Gefühl und liebevolle Beobachtungen aus dem Alltag. Er erzählt vom leisen Bellen am Morgen, von gemeinsamen Spaziergängen und von Gedanken, die dabei wie Seifenblasen durch die Luft ziehen.

Musikalisch bleibt der Song nahbar, direkt und unverwechselbar. Hinter der humorvollen Erzählweise steht eine klare Botschaft: Wahre Loyalität hat manchmal vier Pfoten.

„Hunde sind Familie“ ist nicht nur ein Lied für Hundebesitzer, sondern für alle Menschen, die wissen, dass ein Hund weit mehr sein kann als ein Haustier. Er ist Freund, Begleiter, Seelentröster und ein fester Teil der Familie.

Die Single begleitet das neue Album „Comeback (Die letzte Runde)“ und zeigt erneut, wie Geier Sturzflug Humor, Haltung und große Gefühle miteinander verbindet.

Thomas Fauser veröffentlicht „Das weiße Schiff von Santorin“

Mit seiner neuen Single „Das weiße Schiff von Santorin“, die am 29. Mai 2026 über das Label Schlagerhimmel erscheint, nimmt Thomas Fauser seine Hörer mit auf eine gefühlvolle Reise voller Liebe, Sehnsucht und Hoffnung.

Der Titel erzählt von einer großen Liebe, vom Glück unvergesslicher gemeinsamer Stunden und von jenem besonderen Moment, in dem Abschied und Hoffnung ganz nah beieinanderliegen. Das weiße Schiff wird dabei zum Symbol für die Sehnsucht nach einem geliebten Menschen und für die Hoffnung auf ein Wiedersehen.

Vor der traumhaften Kulisse der griechischen Insel Santorin verbindet der Song romantische Bilder mit einer emotionalen Geschichte. Thomas Fauser gelingt es, die besondere Atmosphäre des Südens musikalisch einzufangen: das tiefblaue Meer, die weißen Häuser, warme Sonnenstrahlen und ein Schiff, das langsam am Horizont verschwindet.

Mit seiner einfühlsamen Stimme und einer eingängigen Melodie präsentiert Thomas Fauser einen modernen Schlagertitel, der zum Träumen einlädt und zugleich mitten ins Herz trifft. „Das weiße Schiff von Santorin“ ist ein Lied für alle, die schon einmal einen geliebten Menschen vermisst, auf ein Wiedersehen gehofft oder eine besondere Erinnerung im Herzen bewahrt haben.

Die neue Single erscheint am 29. Mai 2026 über Schlagerhimmel und ist anschließend auf den bekannten Musik- und Streamingplattformen erhältlich.

Der Song, den Uwe Busse erstmals 2005 auf seinem Album „Jetzt erst Recht“ veröffentlichte, wurde vor wenigen Monaten von der TikTok-Community entdeckt und in einen viralen Hype katapultiert. Mehr als 35.000 User haben den TikTok Sound genutzt und somit das Lied zur inoffiziellen Hymne der Plattform gemausert: eine musikalische Grußkarte für Freunde, Familie und alle, denen man einen guten Tag wünschen will – irgendwo zwischen ehrlicher Geste und liebevollem Augenzwinkern.

Aus gegebenem Anlass hat Uwe Busse seinen Hit in den letzten Wochen kräftig auf Hochglanz poliert. Am 03.07.2026 erscheint das offizielle “Update”. Gemeinsam mit dem schwedischen Co-Produzenten Ken Berglund verpasst Busse dem Song frische Sounds, einen groovigen Beat und einen Hauch Country-Vibes – ohne dabei den unverwechselbaren Schlager-Charakter zu verlieren, den seine Fans seit Jahren lieben. Das Ergebnis: Ein Track, der ab der ersten Sekunde gute Laune verbreitet und sich anfühlt wie ein klassischer Uwe Busse – nur eben 2.0.

Bei TikTok-und Instagram Trends mischt Uwe Busse inzwischen selbst kräftig mit. In den letzten Tagen hat er einige seiner eigenen „musikalischen Grußkarten“ auf der Plattform veröffentlicht – und das mit beachtlichem Erfolg. Seine Fans und Follower teilen die personalisierten Videos fleißig weiter und schicken sie an ihre Liebsten.

Die TV-Premiere feiert der Song am 19.07.2026 in der ARD-Sendung „Immer wieder sonntags“. Ab dem 03.07.2026 ist „Schenk jedem Tag ein Lächeln“ offiziell auf allen Streaming-Plattformen erhältlich – und kann sich ab sofort bei eurem Lieblings-Radiosender gewünscht werden.

Das Original (Lieblingslieder) von den Fäaschtbänkler hat allein auf Spotify bereits über 88 Mio Streams und nun diese geniale Fussball-Stadion Version, die von der ersten Sekunde an klingt wie ein Anpfiff vor allen Fussballfans der Welt. Man hört die Massen im Hintergrund toben, spürt die Spannung in der Luft und fühlt sich mitten hineinversetzt in ein Stadion voller Leidenschaft, Hoffnung, Energie und gemeinsamen Emotionen. Dazu kommt der riesige Chor, der den Song wie eine Welle durch die Menge trägt und für einen richtigen Gänsehautmoment sorgt.

Tausende Stimmen verschmelzen zu einem einzigen Gefühl und dahinter verblassen Unterschiede, Grenzen und Herkunft. Denn während der Weltmeisterschaft zählt nur noch dieses eine Wir: gemeinsam fiebern, gemeinsam hoffen, gemeinsam feiern. Wir singen: “Auf alle Farben, die wir tragen, alles ALL IN!” Und genau darin liegt die besondere Magie des Songs und der Fäaschtbänkler: Sie schaffen es, Menschen über alle Unterschiede hinweg miteinander zu verbinden: Über Kontinente, Landesgrenzen und Farben hinaus.

Die Melodie tragen wir längst in unseren Köpfen, Herzen und Erinnerungen, genau wie das Gefühl vom Sommermärchen, Gänsehaut und gemeinsamen Mitfiebern. “ALL IN (Lieblingsspieler)“ erinnert uns daran, dass die schönsten Momente nicht durch Siege entstehen, sondern durch das Gefühl, sie gemeinsam erlebt zu haben.